9 pasos para crear tu propio manga - Serie de anime

Dibujar cómics no es difícil. Este artículo resumirá para ti la forma más sencilla de dibujar manga en solo 9 pasos.

Para los apasionados ilustradores y fanáticos, nada supera a los cómics. Este género dinámico captura continuamente nuestra imaginación de maneras poderosas, desde superhéroes y ciencia ficción hasta comedia y terror. Con el auge de los webtoons, donde puedes dar rienda suelta a tu pasión por la creación de cómics, convertir tus ideas creativas en un cómic de calidad profesional es más fácil que nunca.

Entonces, ¿cómo deberías empezar? Crear cómics requiere habilidad, paciencia y planificación previa, pero es emocionante ver cómo todos los elementos se unen al final y crean una pieza que cautiva a los lectores.

¿Sabes cómo crear un cómic? Sigue esta guía paso a paso para hacer realidad tu proyecto de cómic:

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• "Secreto" para dibujar personajes de Anime, simple y hermoso.
• Cómo dibujar cómics manga en la computadora para principiantes .
• ¿Qué herramientas se necesitan para prepararse al dibujar Anime, Manga?

Pasos básicos para hacer manga

• Paso 1: Determinar el género de la historia
• Paso 2: Escribe un resumen de tu trabajo
• Paso 3: Crear perfil y diseñar personaje
• Paso 4: Determinar el escenario de la historia
• Paso 5: Determinar la longitud de la serie
• Paso 6: Planifica cada página de la historia
• Paso 7: Planifique su impresión antes de producir el dibujo final
• Paso 8: Elige un estilo de burbuja para tu diálogo
• Paso 9: Comienza a dibujar tu obra
• Consejos: Pide consejo a otras personas.
• Concluir

Paso 1: Determinar el género de la historia

Manga es un término general utilizado para una amplia variedad de novelas gráficas y cómics originarios de Japón. El término manga se deriva de dos palabras japonesas: “man”, que significa caprichoso o entretenido, y “ga”, que significa imagen, dibujo o caricatura. A diferencia de los cómics estadounidenses u occidentales, que se imprimen en color, los cómics japoneses siempre son en blanco y negro. Además, las culturas occidentales suelen leerse de izquierda a derecha, mientras que el manga japonés se lee de derecha a izquierda.

En Japón, el manga se lanza o publica en revistas populares, como Shonen Beat o Jump. Se publican semanal o mensualmente, capítulo por capítulo, y pueden durar mucho tiempo. Si la serie resulta popular, se publicará en volúmenes llamados “tankobon” que contendrán algunos capítulos de la historia completa a la vez.

El manga está estrechamente vinculado a la sociedad y cultura japonesas e incluye una amplia variedad de géneros, desde aventura, acción, negocios y comedia, hasta histórico, drama, detectivesco, terror, romance, misterio, ciencia, fantasía, ficción, deportes y muchos otros.

Entonces, para crear tu propia serie Manga - Anime, necesitas determinar el género de la historia que quieres dibujar, puede ser sobre la vida, ciencia ficción, antigua, moderna...

Paso 2: Escribe un resumen de tu trabajo

Escribe un resumen básico de tu manga, describiendo los eventos principales y la trama de la historia.

Paso 3: Crear perfil y diseñar personaje

Escribe perfiles de los personajes de la historia y diseña la apariencia de los personajes. Puedes consultar los pasos para crear tu propio personaje de Manga o Anime en los siguientes artículos de Quantrimang.com.

Paso 4: Determinar el escenario de la historia

Determina dónde se desarrollará tu historia y en qué contexto. Por ejemplo, si el género es una serie de fantasía, ¿cómo se llamará el mundo de la historia, cuáles son sus características, dónde está la localización principal...?

Tenga en cuenta también que incluso si su historia no es fantasía o ciencia ficción, siéntase libre de pensar en lugares inexistentes para su historia (países, ciudades... que no existen).

Además, piense y planifique los lugares donde se desarrollarán los eventos principales.

Continuando con el ejemplo de escenario de una historia de fantasía, comience dibujando un mapa del mundo general o de la parte del mundo donde se desarrolla la historia. Puede utilizar íconos para representar diferentes ubicaciones (con títulos adicionales para cada ícono).

Si el escenario es realista, en lugar de dibujar un mapa del mundo como el anterior, dibuja un mapa de las ciudades y pueblos donde ocurren los eventos de la historia (este mapa también se puede dibujar para géneros de fantasía).

Este mapa mostrará lugares como la casa del personaje principal, casas de amigos, el camino al trabajo o la escuela, lugares importantes donde se desarrollará la historia ... Utilice imágenes e íconos simples para dibujar el mapa y dibuje solo lugares relevantes para la historia.

Si quieres utilizar una ciudad real como escenario para tu manga, utiliza mapas y fotografías reales para obtener ideas.

A continuación, esboza los detalles exteriores de estas ubicaciones. Por ejemplo, escenas callejeras, la casa del personaje principal, la escuela...

Por último, debes esbozar el entorno interior donde se desarrolla la historia , como el aula o la habitación del personaje principal. Esto ayudará a establecer la posición y orientación de los objetos en la obra (cama, armario, mesa y sillas...).

Planificar estos marcos te ayudará a evitar inconsistencias al dibujar paneles posteriores y también te ayudará a planificar el flujo de tu historia. Por ejemplo, al dibujar un personaje que va a la playa, recuerda que el personaje tiene que pasar primero por una tienda de conveniencia, por lo que podría ser una buena idea que el personaje compre algunos bocadillos en el camino. Esto también le ayudará a evitar olvidar dónde está la tienda y a no colocarla en el camino al parque en otra historia.

Paso 5: Determinar la longitud de la serie

Haz un plan específico, determina cuántos episodios quieres que tenga tu manga – anime.

Escribe las ideas principales, los acontecimientos de un capítulo y los personajes que aparecerán en cada episodio.

Por ejemplo, enumera las ideas de la siguiente manera:

• El personaje principal se despierta y prepara el desayuno.
• El personaje principal fue a la casa de su mejor amigo y fueron juntos a la escuela.
• De camino a la escuela, el personaje principal y su amigo hablan sobre…
• Cuando la clase estaba a punto de comenzar, se presentó un nuevo estudiante transferido.
• ...

Tenga cuidado de utilizar los nombres de los personajes al escribir resúmenes. Anote claramente el episodio 1 y el episodio 2 para evitar confusiones. Si planeas nombrar cada episodio, escríbelo en el resumen y ten cuidado de organizarlo.

Paso 6: Planifica cada página de la historia

Planifique cada página del capítulo haciendo un boceto preliminar , utilizando papel de impresora (generalmente A4). Recuerde numerar las páginas para evitar confusiones posteriores.

Puedes dibujar la forma chibi mientras dibujas para acelerar las cosas (cabeza grande, cuerpo pequeño y no muchos detalles).

Añade diálogo a cada página.

Solo es necesario hacer un boceto aproximado de esta parte, lo importante es asegurar la disposición razonable de los marcos de la historia. Tenga en cuenta que es posible que deba ajustar el tamaño del marco para que coincida con los paneles de cómic reales cuando se impriman, solo asegúrese de que la cantidad de marcos y la ubicación sean correctos en el dibujo publicado final.

Paso 7: Planifique su impresión antes de producir el dibujo final

Antes de comenzar con el dibujo real, hay algunas cosas que debes tener en cuenta.

Si realmente desea imprimir su manga y anime de manera profesional, infórmese sobre los tamaños de impresión estándar para su trabajo . Pero si dibujas para practicar, entrenas tus habilidades y especificas una impresión simple, puedes hacer lo que quieras. Sin embargo, aún así es recomendable intentar practicar con el tamaño estándar, esto es muy bueno para el propio escritor cuando se expone a hábitos profesionales.

Tenga en cuenta también que el tamaño estándar del manga y anime japonés puede ser diferente del tamaño estándar de un cómic de otro país .

Si desea imprimir la historia, debe prestar atención a las siguientes partes de la página de la historia:

• Área de página activa: el área de papel en la que puedes dibujar sin preocuparte de que se corte.
• Recorte de página: se recortará el exceso de papel alrededor del borde.
• Sangrado de página: el área fuera del recorte, que ayuda a garantizar que el papel no tenga bordes blancos innecesarios. Si desea un fondo de color o un dibujo que vaya más allá del borde de la impresión, dibuje más allá del recorte y sobre el sangrado.

Notas al imprimir manga - anime

Puede realizar su propia investigación sobre la impresión, pero los consejos anteriores son los aspectos a los que debe prestar atención.

Si siente que necesita más ayuda con esto, puede consultar a un diseñador gráfico para obtener más asesoramiento. Suelen trabajar con material impreso y también son más fáciles de encontrar que un autor de cómics.

Manga web

También puedes omitir el proceso de impresión y publicar tus cómics en línea. Esta es la forma más rentable y sencilla de hacerlo hoy en día. Sin embargo, aún así debes intentar determinar un tamaño estándar para imprimir en caso de que quieras exportar tu historia como una impresión de texto.

Paso 8: Elige un estilo de burbuja para tu diálogo

Se pueden utilizar distintos tipos de globos de diálogo para enfatizar los matices de la historia que representan. Por ejemplo:

• Discurso normal: simple burbuja ovalada con cola apuntando hacia el personaje.
• Discurso enojado, gritos: burbujas más grandes, con bordes dentados para enfatizar
• ...

Diferentes dibujantes también pueden utilizar diferentes estilos para este bocadillo de diálogo. En general, escoge un estilo determinado y mantente fiel a él a lo largo de tu manga.

Paso 9: Comienza a dibujar tu obra

Una vez que todo esté más o menos planeado como se indicó anteriormente, puedes comenzar a dibujar tu manga o anime.

Comience con líneas de lápiz para su dibujo y entintelo después. Para dibujar líneas para el manga, debes utilizar un bolígrafo . Si te resulta difícil porque nunca has utilizado este bolígrafo antes, practica antes de dibujar líneas para manga.

Por último, escanea tu dibujo en tu computadora y usa un software de edición para limpiar la página, así que no te preocupes si hay algunas pequeñas manchas de tinta en el papel cuando calcas.

También es genial si tienes una tableta, un lápiz óptico y la aplicación adecuada : puedes dibujar tus cómics allí mismo sin necesidad de pasos como escanear o calcar. Los pasos anteriores se pueden aplicar incluso si no estás dibujando en papel de la forma tradicional.

Consejos: Pide consejo a otras personas.

Puedes obtener comentarios básicos mostrando a las personas el arte de los personajes y la trama como referencia, o también puedes mostrarles un borrador para ver si fluye y es interesante. Escuche comentarios honestos y acepte elogios y críticas para mejorar su serie.

A veces puede ser difícil aceptar las críticas, pero si te tomas en serio tu trabajo, debes estar dispuesto a escucharlas y aceptarlas. Pero recuerda que no todas las críticas son correctas y valiosas. Obtenga múltiples opiniones para obtener una visión integral de su trabajo.

Si conoces a alguien que sea artista o escritor profesional, pídele el mejor consejo a alguien tan experimentado como él.

En resumen, hay 3 pasos importantes que debes recordar y realizar primero para ayudarte a crear un manga atractivo:

Escribe un resumen de la historia.

No se puede desarrollar una buena historia sin descubrir su trama, argumento y final. ¿Cuál es el propósito del manga? Escribe un resumen de toda la historia que quieres escribir en un párrafo corto, sin detalles ni personajes específicos. Luego, reduce el párrafo a una sola oración.

Crea un personaje

Para desarrollar un personaje, necesitas saber quién es tu personaje. ¿De donde vienen? ¿Cómo es tu relación con la gente? ¿Interesado en el amor o no? Escribe todas las características necesarias de los personajes principales. Te serán útiles a medida que desarrolles tu trama.

Escribe una historia

Antes de dibujar cada página, es necesario escribir la historia para poder planificar el contenido de cada parte y episodio sin quedarse sin ideas a mitad de camino. También garantiza que el contenido sea coherente y siga el rumbo previsto.

Reflexiones sobre la primera edición

Al pensar en el panorama general, piense primero en el problema. Debes proporcionar algún contexto para la historia y querrás tener suficiente acción para mantener a tu audiencia curiosa acerca de lo que sigue. Decide qué información presentar en el primer episodio. Una vez que tengas todas esas respuestas, estarás listo para escribir tu guión gráfico.

Diseño del guión gráfico

Storyboard es una etapa que se refiere al diseño de un manga o cómic. Cada panel transmite una cierta cantidad de información y también contiene tus dibujos. No te preocupes por las ilustraciones por ahora. Sólo concéntrese en el contenido. ¿Quién hablará con quién? ¿Qué escenas de acción están incluidas? ¿Qué información proporcionarán? Divide la historia en partes lógicas y crea una progresión de historia atractiva.

Concluir

Es cierto que crear una serie de manga o anime lleva mucho tiempo, pero si has llegado hasta aquí deberás tener la determinación y perseverancia para completarlo. Es importante planificar bien al iniciar y embarcarse en un determinado proyecto. No te apresures a completarlo rápidamente porque puedes meterte en problemas si no tienes cuidado en esta parte, te cansarás y te frustrarás. Simplemente haga una cantidad moderada de trabajo cada día y cúmplalo.

Sigue los siguientes artículos sobre tutoriales de Manga – Anime de Quantrimang.com para aprender más sobre cómo dibujar este género.

¡Buena suerte!